什么是画写生画

是画直接以实物或风景为对象所作的画。

写生原本就是直接面对实物或是人画，一般都是属于一种资料收集和经验积累。

只要是面对实景或者实物画出来的画都叫做写生，路边经常看见的那些背着画架的人画的就叫风景写生，而教室里那些围着一个人画的叫做人物写生。

扩展资料：

画写生画的注意事项

1、心态

写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。

2、环境

在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。

3、取景构图

一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。

4、取舍关系

自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。

参考资料来源：百度百科-写生

什么是手工画

手工画即手工绘画，是指通过人手完成的绘画艺术作品。如：素描，写生，版画等。

分类：

1. 外国绘画按题材可分为：静物画，肖像画，风俗画，风景画，历史画等。

2. 按表现方式可以分为：油画，水彩画，水粉画，版画，丙烯画，素描速写等。

3. 中国按内容可分为：人物画、山水画、花鸟画、界画，风俗画等。

4. 从技巧上可分为：工笔、写意、白描、没骨，水墨等。

5. 从形式上又可分为：中堂，横批，长卷，镜心，斗方，扇面，册页，条屏等。

明代人物画家曾鲸的画法特点是什么

在人物画方面，还有一位叫做曾鲸的画家。曾鲸长期居住南京，而当时的南京，正是西方传教士来华传教的中心。

传教士们在传教的时候，也带来了西洋的《圣母子》画像，画面逼真之极、栩栩如生地描绘，在我国画家中间引起极大的惊异。

曾鲸本以人物肖像为业，于是尝试将西洋画风融化到传统的**中，果然别开生面。有人评论说“如镜取影，妙得精神”，一时学者甚众，其影响一直延续到清代中期。

曾鲸画法的特点，是在传统的方法之外，借鉴了西洋的解剖结构画法，在面部着色的时候，不用平涂，而是分轻重浓淡，来表现凹凸明暗的立体效果。这种中西合璧的画法，预示着中西绘画互相交流的时代即将到来。比如《张卿子像》。

宋代梁楷创立的减笔人物画的风格是什么

梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，为南宋画院待诏。曾置***金带不受，人称"梁疯子"。他的画以"减笔"之法著称。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。 梁楷的“减笔”和法常的水墨画，是马远、夏珪以来水墨技法的新发展。

梁楷的有名作品是《李白行吟图》，用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一（图276）。

他的《六祖截竹图》、《六祖撕经图》虽以禅宗的著名的和尚为题，实际上是平凡的劳动生活描写。特别是斫竹一幅最有风趣。

这张画属于哪类画风

人物写意画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩），运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。

蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。 五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。

近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。 这种画的主要方法：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。

"画不足而题足之，画无声而诗声之”。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"。

写意画主张神似。明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。

元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。

'此真知画者也。”写意画强调作者的个性发挥。

扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立”。

写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中；六分半书"，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。

清人蒋士铨评曰："板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致”。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。

写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可***运用的表 现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。

写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。

着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

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