脸谱起源于哪个朝代?

五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，受到世界各国人民的赞誉。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，缤纷流丽、气象万千的彩陶、邮票、国画、剪纸、木偶、竹刻等脸谱艺术品成了人们家中常见的挂饰物品，而且成为人们日益钟爱的收藏品。

脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术；宋元时期，面部化妆色彩多样化，有黑脸、红脸、花脸、青脸、蓝脸。这些脸谱的颜色都有一定象征意义，红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。

我国古老戏剧剧种，如徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等360多个剧种，绝大多数都有自己的脸谱形式，各有风姿。清代中期形成的京剧，吸收了不同剧种的精华，经过艺人们创作，脸谱多达几百种，形成绚丽多姿的脸谱艺术，成了中华民族传统文化的瑰宝。

脸谱在谱式、图案、颜色上，有其既定的格式。谱式上大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等，其中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。整脸是指脸上涂一种主色（或白或黑、红），不勾花纹，不歪不破，略画眉、眼、鼻和纹理，这种主要是肤色夸张的谱式，多用于刻画面带笑容、内藏奸诈的权贵。三块瓦脸是用黑色或其它深色夸张表现两眼窝、鼻窝，类似三块瓦片，这种谱或用途较广，正反人物都可以用。十字门脸的底色为白色，自鼻子到脑门画一黑色立柱，又在黑眼窝中间画一横线，两眉画两个椭圆形黑点，好像十字。六分脸的脑门为白色，从鼻子到脑门画一深色立柱，又以同色画眉毛以下至两颊，在眉间画两个深色椭圆形的点，整个脸由白色与深色大致为四六开比例，因而称六分脸。

脸谱艺术深受我国人民喜爱，在长期发展的历史岁月中，广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票、以及装饰包装等，都有丰富多彩脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。判断脸谱艺术品的收藏价值，主要在于它的艺术价值和文物价值，年代久远的艺术品、名人制作的工艺美术品，其收藏价值就高，尤其是名人的脸谱国画、古代戏曲人物古壶、瓷瓶，与戏剧界名人合影的珍贵照片等，无不成了收藏者追寻的收藏珍品。近年来，我国多次举办“中国脸谱精品展”，展出的彩塑立体脸谱、戏剧人物国画脸谱、蛋塑、社火、有机玻璃等脸谱艺术品，引起人们的兴趣并深受好评。

脸谱收藏，可按品种分类，这种收藏方法可以了解脸谱广泛应用，根据运用情况探索脸谱来源及应用价值；也可按剧种分类来收藏，各个剧种的脸谱都有各自独特的艺术风格，因而这种收藏方法可以从相同中比较出不同，便于深入了解脸谱的艺术价值。

“脸谱”的由来追溯至什么时候?

脸谱的由来追溯至周代。

周代的“傩”是一种驱鬼的宗教乐舞，舞者戴的就是一个“黄金四日”的假面具，这是宗教乐舞中的面具。汉代杂技也有戴假面具的，称为“象人”。

至唐代“歌舞戏”中的“代面”，又称“大面”，则来自北齐的兰陵王。 相传，兰陵王长恭貌像妇人，自己觉得不足威慑敌人，于是刻木为假面，戴着上阵，勇冠三军。

唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要戴面具。这可能就是后来戏曲中脸谱的起源。

歌舞戏中的“代面”可说是戏曲中利用面具的滥觞，以后屡经演革面成脸谱。虽然脸谱从什么时候开始，还不易确定，但《宋史·蔡攸传》已有“涂抹青红，杂倡优侏儒”的记载，可见宋代已有涂脸，亦即今日京剧之勾“脸谱”。

京剧脸谱的每种谱式是什么时期

近现代舞台脸谱可概略归纳为以下几类： 一、整脸：俗称六分脸，是京剧中比较原始的谱式，清代咸丰、同治年间的脸谱戏画就有这类谱式，整脸脸谱多用于年迈之人，如《麒麟阁》中的杨林（粉红）、《大保国》中的徐延昭（紫色）、《群英会》的黄盖（红色）；这种谱式也可用于非年迈的特定人物，如，《铡美案》的包拯，《天官赐福》中的赵公明（大财神）、《御果园》中的尉迟恭等。

二、三块瓦脸：这种谱式在舞台上的应用极为广泛，这种谱式明前的把眉、眼、鼻窝，用色彩区分为三块，故名为三块瓦。如《收关胜》中的关胜（红色，额面加太极图成姜维）、《失街亭》中的马谡（白色）、《鱼肠剑》中的专诸（紫色）、《战宛城》中的夏侯墩（蓝色）、《长坂坡》中的乐进（黄色）。

三块瓦脸谱的眼窝把后部下重即为三块瓦老脸，如《四杰村》中的鲍自安（白三块瓦老脸）、《四杰村》中的花振芳（粉红三块瓦老脸）、《弓砚缘》中的纪献唐（红色）、《刺王僚》中的姬僚（黄色）等。 三、花三块瓦脸：这种脸谱是从三块瓦谱式发展而成，这种谱式在舞台应用中也很广泛，把眉子、眼窝、鼻窝中分别加画图案或线条，构成不完整的三块瓦，如《霸王别姬》项羽（也有称此谱为无双脸，即为项羽的专用脸谱，白色画三块瓦谱式），《战宛城》中的许渚（黑花三块瓦）、《连环套》中的窦尔墩（兰花三块瓦）、《草桥关》中的马武（蓝色，郝寿成先生用绿色）、《战濮阳》中的典韦（黄色花三块瓦）、《祥梅寺》中的黄巢（红色花三块瓦）、《叭蜡庙》中的费德功（紫色花三块瓦）等。

三块瓦脸谱将两侧白眉加宽，两边的黑眉子并在一起，形成从鼻头至额顶的黑道（俗称通天纹），两眼窝用黑道相连，形成十字黑道，派生出“十字门花三块瓦脸谱”，如《草桥关》中的姚期，《牛皋下书》中的牛皋，《牧虎关》中的高旺等。 四、碎脸：这种脸谱是把花三块瓦脸谱进一步细化，增加纹理、花样，谱图比较繁杂，但仍然是花三块瓦脸谱的基本格局，如《界牌关》中的苏宝童（稍加改动即成“安天会”和“无底洞”中的吊客脸谱，属黑色碎脸）、《无底洞》中的白虎（白色碎脸），不少神怪脸谱使用碎脸脸谱，如《百草山》中的金翅鸟、白鹦鹉，《琵琶缘》中蝙蝠精（金色）、《打棍出箱》中的煞神（黑色）等。

五、元宝粉脸与元宝脸：元宝粉脸一般是用抹脸的方法，常是表现地位较低的奸臣，有些牙将、旗牌、朝官、贼盗、恶奴等也用元宝粉脸，如《罢宴》中的中军，如果把元宝脸谱的眉子、眼窝加宽加大，用勾脸的方法，就称之为元宝脸，如《五人义》中的颜配韦。 六、丑角粉脸：丑角多用抹脸方法，主要有腰子粉脸，豆腐粉脸，枣核粉脸等基本谱式，勾、揉方法也可用于丑角脸谱，丑角也有破脸脸谱。

七、其他谱式：京剧舞台上有些特定人物，应勾画特定的脸谱， 1、太监脸：净角太监脸谱多用揉红或抹白的方法，如《凤还巢》中的周公公、《黄金台》中的伊立等。2、僧道脸：这是表现僧人道士人物的特定谱式，如《五台山》中的杨延德（杨五郎到五台山出家为僧），僧式脸谱一般点猞猁点。

3、象形脸：多用于象征各种精灵的化身，将鸟、兽、鳞、介图案，经艺术美化，勾画在脸上，形成美观的脸谱，如 《盗魂铃》中的猪八戒、《红梅山》中的金钱豹等。

脸谱是否源于古人对图腾的膜拜?

我国最早的脸谱应该是古人在祭祀大典上的舞蹈道具。

在今天一些具有古朴民风的少数民族地区，还可以看到这样的面具。舞台脸谱的起源有几种说法。

其中一种说法是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫“大面”或“代面”，如为了歌颂兰陵王的战功和美德而跳的男子独舞，就戴面具。几乎所有的人类族群，在其原始时代都有过图腾崇拜。

古.、把他们崇拜的某种物品或概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。《后汉书》记载，在祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。

如：星堆出土文物中就有几十个青铜面具，据考证是古蜀国举行祭祀时的用品又如“傩礼”，这是自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼纪俗礼仪。傩礼一年数次，大傩在腊日前举行。

傩礼中的表演者要戴上一定的面具，而这种戴着面具的宗教舞蹈对民间舞蹈有着巨大的影响。由此可见，脸谱的确是表达了人们对图腾的一种崇拜和敬畏之情。

什么是脸谱

与写意的戏曲精神相应合，中国戏曲的化装也是夸张的。

将角色的五官相貌、骨骼肌肉、纹理肤色，乃至心理性格以图案化的方式，用“油”或者“水”调和颜 料，画在演员的脸上，这些图案具有一定的规范和样式，这就是脸谱。广义的脸谱， 可以说生、旦、净、丑各行当都有各自的脸谱样式，不过一般我们提到的脸谱，是 指狭义的脸谱，专指大多数应用于“净行”和“丑行”的脸谱样式。

中国各种地方 戏曲都有脸谱，其中京剧脸谱更是集大成于一身，精美丰富，蔚为壮观。 作为一种化装的方式，脸谱有大面和涂面两个源头。

“大面”，亦作“代面”，是 用金、木等材料制成面具以代替或遮挡本来面目。《太平御览》卷七十九引《龙鱼河 图》云：“蚩尤兄弟八十一人，并兽身人语，铜头铁额。

”这大概就是最早的金属面 具吧。这种面具应用于戏曲舞台就是“大面”。

据《旧唐书?音乐志》记载：“大面 出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌。

尝击周师金墉城下， 勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”唐代崔令 钦所著《教坊记》中也有相似的记载，更说出“乃刻木为假面，临阵着之”的话。

这部《兰陵王入阵曲》是著名的大面歌舞戏，有唐一代非常流行。在唐代，除了使 用面具化装的表演，也出现了直接在脸上涂抹化装的表演形式，如参军戏。

到宋金 时期，涂面化装进一步发展，形成了“素面” “花面”的基本形式。至元杂剧一兴， 中国戏曲脸谱艺术也就随之形成规模，渐趋成熟。

京剧起源于什么地方

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

代表人物就太多了：

老生：谭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙

武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天

小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰

旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋

老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭

花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎

丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章

京剧的起源,形式,行当,脸谱,唱腔,名剧,名家,常识及名段等相

京剧的形成 京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。

继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。

由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。

徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。

传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。

京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

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